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Gérard Zlotykamien
n° 69
Gérard Zlotykamien，1940年生於巴黎，是當代法國街頭藝術的先驅之一。他的創作深受人類苦難與社會不公的啟發，長年以街頭作為畫布，用藝術探討生命的脆弱與遺忘的記憶。
他曾如此形容自己的創作理念： 「我畫的是最簡化的人物。我去除一切裝飾，只保留本質。有句尼采的話對我啟發很深——雖然我只是偶然讀到的，他說：『有人故意攪混水面，讓它看起來更深。』而我做的正好相反，我試圖讓水更清澈，讓畫面更純粹。我追求極簡，畫的是提煉後的綜合體。」
Zlotykamien自稱是「短暫的畫家」，他不相信任何事物是永恆的。即使持續數百萬年，也終將消逝。他坦言，街頭作品的壽命對他而言並不重要，真正重要的是背後的思想，以及它能在人們心中留下什麼。「也許只是一段回憶、一種感覺、一絲痕跡，但總有些東西會留下，留在某個人的內心世界中。」
他最後補充：「我的即興創作，其實都是有意為之。」——摘自《Sur nos murs：與agnès b.走過的四十年塗鴉歲月》，Textuel出版社出版
n° 69
Gérard Zlotykamien，1940年生於巴黎，是當代法國街頭藝術的先驅之一。他的創作深受人類苦難與社會不公的啟發，長年以街頭作為畫布，用藝術探討生命的脆弱與遺忘的記憶。
他曾如此形容自己的創作理念： 「我畫的是最簡化的人物。我去除一切裝飾，只保留本質。有句尼采的話對我啟發很深——雖然我只是偶然讀到的，他說：『有人故意攪混水面，讓它看起來更深。』而我做的正好相反，我試圖讓水更清澈，讓畫面更純粹。我追求極簡，畫的是提煉後的綜合體。」
Zlotykamien自稱是「短暫的畫家」，他不相信任何事物是永恆的。即使持續數百萬年，也終將消逝。他坦言，街頭作品的壽命對他而言並不重要，真正重要的是背後的思想，以及它能在人們心中留下什麼。「也許只是一段回憶、一種感覺、一絲痕跡，但總有些東西會留下，留在某個人的內心世界中。」
他最後補充：「我的即興創作，其實都是有意為之。」——摘自《Sur nos murs：與agnès b.走過的四十年塗鴉歲月》，Textuel出版社出版
Gérard Zlotykamien
n° 69
Gérard Zlotykamien，1940年生於巴黎，是當代法國街頭藝術的先驅之一。他的創作深受人類苦難與社會不公的啟發，長年以街頭作為畫布，用藝術探討生命的脆弱與遺忘的記憶。
他曾如此形容自己的創作理念： 「我畫的是最簡化的人物。我去除一切裝飾，只保留本質。有句尼采的話對我啟發很深——雖然我只是偶然讀到的，他說：『有人故意攪混水面，讓它看起來更深。』而我做的正好相反，我試圖讓水更清澈，讓畫面更純粹。我追求極簡，畫的是提煉後的綜合體。」
Zlotykamien自稱是「短暫的畫家」，他不相信任何事物是永恆的。即使持續數百萬年，也終將消逝。他坦言，街頭作品的壽命對他而言並不重要，真正重要的是背後的思想，以及它能在人們心中留下什麼。「也許只是一段回憶、一種感覺、一絲痕跡，但總有些東西會留下，留在某個人的內心世界中。」
他最後補充：「我的即興創作，其實都是有意為之。」——摘自《Sur nos murs：與agnès b.走過的四十年塗鴉歲月》，Textuel出版社出版
n° 69
Gérard Zlotykamien，1940年生於巴黎，是當代法國街頭藝術的先驅之一。他的創作深受人類苦難與社會不公的啟發，長年以街頭作為畫布，用藝術探討生命的脆弱與遺忘的記憶。
他曾如此形容自己的創作理念： 「我畫的是最簡化的人物。我去除一切裝飾，只保留本質。有句尼采的話對我啟發很深——雖然我只是偶然讀到的，他說：『有人故意攪混水面，讓它看起來更深。』而我做的正好相反，我試圖讓水更清澈，讓畫面更純粹。我追求極簡，畫的是提煉後的綜合體。」
Zlotykamien自稱是「短暫的畫家」，他不相信任何事物是永恆的。即使持續數百萬年，也終將消逝。他坦言，街頭作品的壽命對他而言並不重要，真正重要的是背後的思想，以及它能在人們心中留下什麼。「也許只是一段回憶、一種感覺、一絲痕跡，但總有些東西會留下，留在某個人的內心世界中。」
他最後補充：「我的即興創作，其實都是有意為之。」——摘自《Sur nos murs：與agnès b.走過的四十年塗鴉歲月》，Textuel出版社出版
Rirkrit Tiravanija
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
Rirkrit Tiravanija
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
Futura
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。
Futura
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。