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William Eggleston
n° 70

William Eggleston 於 1939 年出生於美國田納西州孟菲斯，是開創彩色攝影先河的先驅。本次《Point d’Ironie》專刊特別選錄其作品集《荒野》（The Outlands）中的四幅作品。

《荒野》系列拍攝於 1969 年至 1974 年間，確立了 Eggleston 往後數十年間持續深耕的視覺主題與影像語彙。這系列作品帶領觀者穿梭於充滿神話氣息且不斷演變的美國南部；在 Eggleston 的鏡頭下，鮮豔色彩與深沉的懷舊感在作品中交響迴盪，貫穿了他那令人讚嘆的藝術生涯。
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William Eggleston
n° 70

William Eggleston 於 1939 年出生於美國田納西州孟菲斯，是開創彩色攝影先河的先驅。本次《Point d’Ironie》專刊特別選錄其作品集《荒野》（The Outlands）中的四幅作品。

《荒野》系列拍攝於 1969 年至 1974 年間，確立了 Eggleston 往後數十年間持續深耕的視覺主題與影像語彙。這系列作品帶領觀者穿梭於充滿神話氣息且不斷演變的美國南部；在 Eggleston 的鏡頭下，鮮豔色彩與深沉的懷舊感在作品中交響迴盪，貫穿了他那令人讚嘆的藝術生涯。
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Gérard Zlotykamien
n° 69

Gérard Zlotykamien，1940年生於巴黎，是當代法國街頭藝術的先驅之一。他的創作深受人類苦難與社會不公的啟發，長年以街頭作為畫布，用藝術探討生命的脆弱與遺忘的記憶。

他曾如此形容自己的創作理念： 「我畫的是最簡化的人物。我去除一切裝飾，只保留本質。有句尼采的話對我啟發很深——雖然我只是偶然讀到的，他說：『有人故意攪混水面，讓它看起來更深。』而我做的正好相反，我試圖讓水更清澈，讓畫面更純粹。我追求極簡，畫的是提煉後的綜合體。」

Zlotykamien自稱是「短暫的畫家」，他不相信任何事物是永恆的。即使持續數百萬年，也終將消逝。他坦言，街頭作品的壽命對他而言並不重要，真正重要的是背後的思想，以及它能在人們心中留下什麼。「也許只是一段回憶、一種感覺、一絲痕跡，但總有些東西會留下，留在某個人的內心世界中。」

他最後補充：「我的即興創作，其實都是有意為之。」——摘自《Sur nos murs：與agnès b.走過的四十年塗鴉歲月》，Textuel出版社出版
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Gérard Zlotykamien
n° 69

Gérard Zlotykamien，1940年生於巴黎，是當代法國街頭藝術的先驅之一。他的創作深受人類苦難與社會不公的啟發，長年以街頭作為畫布，用藝術探討生命的脆弱與遺忘的記憶。

他曾如此形容自己的創作理念： 「我畫的是最簡化的人物。我去除一切裝飾，只保留本質。有句尼采的話對我啟發很深——雖然我只是偶然讀到的，他說：『有人故意攪混水面，讓它看起來更深。』而我做的正好相反，我試圖讓水更清澈，讓畫面更純粹。我追求極簡，畫的是提煉後的綜合體。」

Zlotykamien自稱是「短暫的畫家」，他不相信任何事物是永恆的。即使持續數百萬年，也終將消逝。他坦言，街頭作品的壽命對他而言並不重要，真正重要的是背後的思想，以及它能在人們心中留下什麼。「也許只是一段回憶、一種感覺、一絲痕跡，但總有些東西會留下，留在某個人的內心世界中。」

他最後補充：「我的即興創作，其實都是有意為之。」——摘自《Sur nos murs：與agnès b.走過的四十年塗鴉歲月》，Textuel出版社出版
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