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Rirkrit Tiravanija
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
Rirkrit Tiravanija
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
n° 68
創作靈感來自於Július Koller，並向此藝術家致敬。而對世界和文化環境的質疑依然存在。
1961年出生於阿根廷，布宜諾斯艾利斯，現於紐約、柏林和清邁生活和工作。
Rirkrit Tiravanija的作品持續反映其對藝術型態和展覽常規體制的批判，並透過表演、雕塑、裝置等多種形式，令其藝術創作轉化成人群互動的場所。他經常建構社交場景，讓觀眾透過社交活動參與創作，並透過社交活動空間來呈現其作品。無論是將藝術中心和畫廊改造成宴會、印刷作工作坊，或是地下電台，這位藝術家都樂於克服「白盒子」存在的空間和時間限制。(白盒子旨為現代主義式的美術館展覽場)
Rirkrit Tiravanija正在進行的一項創作是向捷克斯洛伐克概念藝術家 Július Koller（1939-2007 年）致敬。自2010年初以來，Rirkrit Tiravanija以斯洛伐克藝術家Július Koller的概念作品為基礎，打造出具顛覆、諷刺和象征性的新創作。象徵對70年代政治及社會現象具反諷意味的「問號」分別在維也納和墨西哥城重現，聚集了100多人的聖史蒂芬廣場重現了Július Koller於 1970 年的表演'Universal Futurological Question Mark'。
Futura
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。
Futura
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。
n° 67
作為將塗鴉藝術與畫廊生態體系相結合的先驅，美國傳奇藝術家Futura（原名 Leonard Hilton McGurr）早於20世紀70年代就因其大膽激進的街頭創作而聞名於世。
透過將抽象藝術帶進以全字母為基底的創作中，他的畫布作品在80年代受到廣大關注，並使他成為了當時一個大型藝術運動中相當重要的影響者，此運動其他推動者包括知名藝術家Jean-Michel Basquiat、Keith Haring和Kenny Scharf。
他的創意體現在畫布、紙張、雕塑、攝影、平面設計和大型壁畫作品中，並以其動態構圖、創作品質和原創性而聞名。
＂NO GUERRA 是對個人、地方及思想概念創意性的表達。感謝你對反戰的關心···＂– 倫納德·希爾頓·麥古爾，又名 FUTURA。
Jim Jarmusch
n° 66
吉姆·賈木許是一位電影製作人、作家、音樂家與藝術家。
他的著作《Some Collages》由 Anthology Editions出版。
“關於我的拼貼畫作，我只使用新聞紙來當作創作素材，而且在大多數的作品裡，我僅將新聞紙中人的臉部和／或頭部移除，或者更換他們的臉和／或頭。
記得我小時候在某一年生日時得到了一台顯微鏡，當時我通過顯微鏡觀察的第一個物件是一小張撕破的報紙，我相當驚訝地發現，這張紙其實是一團糾結在一起的線狀纖維，一團雜亂無章、微小的紙漿，而非單一、堅固且如薄片般的材料。
從那時候起，我便被這種特殊（現在幾乎已經過時的）材料的脆弱性與其固有的短暫性深深吸引。”—吉姆·賈木許
n° 66
吉姆·賈木許是一位電影製作人、作家、音樂家與藝術家。
他的著作《Some Collages》由 Anthology Editions出版。
“關於我的拼貼畫作，我只使用新聞紙來當作創作素材，而且在大多數的作品裡，我僅將新聞紙中人的臉部和／或頭部移除，或者更換他們的臉和／或頭。
記得我小時候在某一年生日時得到了一台顯微鏡，當時我通過顯微鏡觀察的第一個物件是一小張撕破的報紙，我相當驚訝地發現，這張紙其實是一團糾結在一起的線狀纖維，一團雜亂無章、微小的紙漿，而非單一、堅固且如薄片般的材料。
從那時候起，我便被這種特殊（現在幾乎已經過時的）材料的脆弱性與其固有的短暫性深深吸引。”—吉姆·賈木許
Jim Jarmusch
n° 66
吉姆·賈木許是一位電影製作人、作家、音樂家與藝術家。
他的著作《Some Collages》由 Anthology Editions出版。
“關於我的拼貼畫作，我只使用新聞紙來當作創作素材，而且在大多數的作品裡，我僅將新聞紙中人的臉部和／或頭部移除，或者更換他們的臉和／或頭。
記得我小時候在某一年生日時得到了一台顯微鏡，當時我通過顯微鏡觀察的第一個物件是一小張撕破的報紙，我相當驚訝地發現，這張紙其實是一團糾結在一起的線狀纖維，一團雜亂無章、微小的紙漿，而非單一、堅固且如薄片般的材料。
從那時候起，我便被這種特殊（現在幾乎已經過時的）材料的脆弱性與其固有的短暫性深深吸引。”—吉姆·賈木許
n° 66
吉姆·賈木許是一位電影製作人、作家、音樂家與藝術家。
他的著作《Some Collages》由 Anthology Editions出版。
“關於我的拼貼畫作，我只使用新聞紙來當作創作素材，而且在大多數的作品裡，我僅將新聞紙中人的臉部和／或頭部移除，或者更換他們的臉和／或頭。
記得我小時候在某一年生日時得到了一台顯微鏡，當時我通過顯微鏡觀察的第一個物件是一小張撕破的報紙，我相當驚訝地發現，這張紙其實是一團糾結在一起的線狀纖維，一團雜亂無章、微小的紙漿，而非單一、堅固且如薄片般的材料。
從那時候起，我便被這種特殊（現在幾乎已經過時的）材料的脆弱性與其固有的短暫性深深吸引。”—吉姆·賈木許